VIJEST o nasilnoj smrti Roba Reinera potresla je Hollywood i filmsku javnost diljem svijeta. Redatelj koji je desetljećima uspijevao spajati komercijalni uspjeh i ozbiljne teme bez gubitka identiteta, iza sebe je ostavio opus koji je obilježio popularnu kulturu druge polovice 20. i početka 21. stoljeća.

Prije nego što se potpuno posvetio režiji, Reiner se proslavio kao glumac, ponajviše zbog uloge Michaela “Meatheada” Stivica u kultnoj televizijskoj seriji All in the Family, za koju je osvojio i nekoliko nagrada. Ipak, njegova prava snaga i trajni utjecaj proizlaze iz redateljske karijere. Rijetko koji autor mogao se s tolikom lakoćom kretati između mockumentarca, dječjeg filma, romantične komedije, psihološkog trilera i sudske drame - i u svakom od tih žanrova snimiti film koji će ostati zapamćen.

U nastavku predstavljamo deset filmova koje je Rob Reiner režirao, a po kojima ćemo ga pamtiti kao jednog od najsvestranijih i najutjecajnijih američkih redatelja svog vremena.

1. This Is Spinal Tap (1984.)

Reinerov redateljski debi danas se smatra jednim od najutjecajnijih filmova u povijesti filmske komedije. This Is Spinal Tap nije samo parodija dokumentaraca o rockerima, već film koji je praktički definirao pojam mockumentarca. Prateći izmišljeni britanski heavy metal bend na turneji, Reiner je stvorio djelo koje je bilo toliko uvjerljivo da su mnogi gledatelji vjerovali kako je riječ o pravom bendu.

U trenutku izlaska film nije bio veliki kino-hit, ali je s vremenom stekao kultni status. Njegov utjecaj vidljiv je u bezbrojnim kasnijim filmovima i serijama, od The Officea do Borata. Spinal Tap je film koji je s godinama samo dobivao na snazi, a Reiner se njime trajno upisao u povijest komedije.

2. Ostani uz mene (Stand by Me, 1986.)

Adaptacijom novele Stephena Kinga Reiner je iznenadio kritičare i publiku. Iako je King poznatiji po hororima, Reiner je odlučio snimiti suptilnu i emotivnu priču o prijateljstvu, gubitku i odrastanju. Radnja filma smještena je u poslijeratni SAD 1950-ih i prati četvoricu dječaka koji kreću u potragu za tijelom nestalog dječaka, pri čemu se suočavaju s vlastitim strahovima, obiteljskim problemima i neizbježnim krajem djetinjstva.

Reinerova režija je suzdržana i precizna, bez sentimentalnog uljepšavanja. Film otvoreno govori o smrti, nasilju i emocionalnom zanemarivanju, ali kroz dječju perspektivu, čime postiže snažan emocionalni učinak. Ostani uz mene danas se smatra jednim od najvažnijih filmova o odrastanju ikada snimljenih i često se navodi kao jedna od najboljih adaptacija Kingova opusa.

3. Kraljevna nevjesta (The Princess Bride, 1987.)

Film koji je u početku imao skroman prijem u kinima, ali je s vremenom prerastao u jedan od najvoljenijih naslova američke kinematografije. Kraljevna nevjesta kombinira bajku, romantičnu avanturu i suptilnu parodiju, a sve to bez cinizma i s izraženom toplinom.

Reiner je uspio stvoriti film koji funkcionira na više razina: djeca ga doživljavaju kao uzbudljivu bajku, dok odrasli prepoznaju humor i inteligentnu igru s žanrovskim pravilima. Upravo ta ravnoteža učinila je film trajno relevantnim i pretvorila ga u kultni naslov koji se prenosi s generacije na generaciju.

4. Kad je Harry sreo Sally (When Harry Met Sally, 1989.)

Jedan od ključnih filmova romantične komedije i naslov koji je redefinirao žanr. U suradnji sa scenaristicom Norom Ephron, Reiner je ispričao priču o dvoje ljudi čiji se odnos razvija kroz godine, razgovore, pogreške i odgađanja. Film se bavi pitanjem mogu li muškarac i žena biti „samo prijatelji“, ali pritom nikada ne nudi jednostavne odgovore.

Za razliku od klasičnih romantičnih komedija, film je utemeljen na dijalogu, karakterima i realističnom prikazu odnosa. Kad je Harry sreo Sally postao je referentna točka žanra, a mnogi kasniji filmovi bili su nadahnuti njegovom strukturom i tonom.

5. Misery (1990.)

Misery predstavlja jedno od najvećih iznenađenja u Reinerovoj karijeri. Riječ je o psihološkom trileru temeljenom na romanu Stephena Kinga, koji gotovo u potpunosti počiva na napetosti, zatvorenom prostoru i odnosu moći između dvoje likova. Priča o piscu zatočenom od strane opsesivne obožavateljice razvija se u studiju kontrole, straha i nasilja.

Reinerova režija je hladna i precizna, bez nepotrebnih efekata. Film je ostvario velik komercijalni i kritički uspjeh te se i danas smatra jednom od najboljih Kingovih ekranizacija, ali i dokazom Reinerova žanrovskog raspona.

6. Malo dobrih ljudi (A Few Good Men, 1992.)

Pravni triler koji je obilježio devedesete i postao jedan od najcitiranijih filmova svog vremena. Temeljen na tekstu Aarona Sorkina, film se bavi vojnom hijerarhijom, odgovornošću i moralnim kompromisima unutar sustava. Reiner je vješto balansirao između osobne drame i institucionalne kritike.

Film je postigao ogroman uspjeh i ostao trajna referenca sudskog žanra. Njegova struktura, tempo i dijalozi učinili su ga jednim od najutjecajnijih mainstream filmova tog desetljeća.

7. Američki predsjednik (The American President, 1995.)

Romantična politička drama koja prikazuje idealiziranu, ali emocionalno uvjerljivu sliku američke politike. Film prati udovca i predsjednika SAD-a koji se zaljubljuje, dok istovremeno vodi političke bitke i suočava se s pritiscima javnosti.

Reiner ovdje kombinira osobno i političko, stvarajući film koji je istovremeno romansa i komentar političkog života. Iako nije stekao kultni status ranijih naslova, film je bio vrlo uspješan i kasnije je poslužio kao temelj za seriju The West Wing.

8. Imaš petlju? (The Bucket List, 2007.)

Film koji je podijelio kritičare, ali osvojio publiku. Priča o dvojici teško bolesnih muškaraca koji rade popis želja koje žele ispuniti prije smrti oslanja se na emociju i univerzalnu temu prolaznosti.

Reiner je ovdje snimio izrazito komercijalan film, ali jedan koji je pronašao snažan odjek kod gledatelja i postao veliki hit u kinima.

9. Put ljubavi (Flipped, 2010.)

U trenutku izlaska Put ljubavi bio je komercijalni neuspjeh i nije oduševio kritičare. Međutim, s vremenom je stekao kultni status, osobito među ljubiteljima intimnijih priča.

Riječ je o nježnoj i nostalgičnoj priči o prvoj ljubavi, ispričanoj iz dvije perspektive, koja se bavi nesigurnostima i odrastanjem. Film danas ima reputaciju jednog od najpodcjenjenijih naslova u Reinerovu opusu.

10. Spinal Tap II: The End Continues (2025.)

Posljednji film u Reinerovoj karijeri i simboličan povratak projektu koji ga je lansirao. Nastavak kultnog mockumentarca bavi se starenjem, nostalgijom i promjenama u glazbenoj industriji, ali i samim konceptom povratka glazbenih legendi.

Time je Reiner zatvorio krug svoje karijere - od subverzivne satire do refleksije o vremenu, slavi i prolaznosti.