OVOGODIŠNJA Met Gala, najprestižniji modni događaj, održana je pod temom "Kostimografija kao umjetnost", a od uzvanika se očekivalo da ispoštuju pravilo odijevanja "Moda je umjetnost".

Organizatori su potaknuli goste da "izraze vlastiti odnos prema modi kao utjelovljenoj umjetničkoj formi i proslave bezbrojne prikaze odjevenog tijela kroz povijest umjetnosti". Iako su umjetnost i moda subjektivne, neka od izdanja na crvenom tepihu u New Yorku posebno su se istaknula svojom kreativnošću i interpretacijom teme, piše EW.com.

Sabrina Carpenter

Nakon nastupa na Coachelli gdje bila odjevena u stilu starog Hollywooda, Sabrina Carpenter donijela je dašak filmske čarolije i u New York, doslovno umotana u filmsku vrpcu. Pjevačica je nosila Diorovu haljinu od tila s prorezom, ukrašenu svjetlucavim motivima iz romantične drame "Sabrina" iz 1954. godine, u kojoj glume Audrey Hepburn, Humphrey Bogart i William Holden.

Heidi Klum

Za Heidi Klum svaki je dan poput Noći vještica. Kraljica kostima pojavila se odjevena kao živi mramorni kip, inspiriran skulpturom "Vestalka s velom" Raffaellea Montija iz 1847. godine.

Vizažist Mike Marino "pretvorio je tkaninu u skulpturu, oblikujući lateks i spandeks s izvanrednom preciznošću kako bi dočarao mirnoću, nježnost i iluziju klesanog mramora", objasnila je manekenka na Instagramu. "Umjetničko djelo mode, preoblikovano u pokretu."

Madonna

Inspiriran nadrealističkom slikaricom Leonorom Carrington, Madonnin komplet modne kuće Saint Laurent mogao se doživjeti i kao san i kao noćna mora.

Potpuno crna kombinacija sastojala se od ukrasa za glavu u obliku broda duhova, satenske i čipkaste haljine, ogrtača i kožnih čizama s platformom. Pjevačici, koja je za ovu prigodu nosila crnu periku, na crvenom tepihu pomagalo je sedam pratilja s prozirnim povezima preko očiju.

Jordan Roth

Kazališni izvođač i producent Jordan Roth shvatio je temu "Moda je umjetnost" vrlo doslovno. Njegova kreacija, koju potpisuje londonski dizajner Robert Wun, baršunasta je haljina boje škriljevca s ljudskim tijelom pričvršćenim na leđima.

Kako je Roth objasnio za Vogue, za svoj osmi dolazak na Met Galu htio je prikazati "dva tijela u razgovoru". "Živjeti unutar ove kreacije je čarobno iskustvo", rekao je.

Gwendoline Christie

Glumica iz "Igre prijestolja" kao modni dodatak nosila je masku vlastitog lica, koju je izradila britanska umjetnica Gillian Wearing.

Njezin dugogodišnji partner Giles Deacon dizajnirao je haljinu od četiri nijanse crvenog šifona, satena, organze i tila. Surađivao je i s klobučarom Stephenom Jonesom na ukrasu za glavu, opisanom kao "erupcija nojevog i fazanovog perja" obojenog u skladu s haljinom.

Naomi Osaka

U svom prvom pojavljivanju na Met Gali nakon pet godina, Naomi Osaka u potpunosti je pogodila temu. Dramatičan izgled teniske zvijezde, koji potpisuje Robert Wun, sastojao se od kaputa boje slonovače "s otvorenim šavovima koji otkrivaju crvene kristale, ukrašenog perjem koje se širi poput fontane", objasnio je Wun za Vogue.

Ispod kaputa je nosila usku crvenu haljinu s više od 659.000 šavova i tisućama Swarovski kristala u četiri nijanse crvene.

Colman Domingo

Colman Domingo ostavio je snažan dojam u Valentinovoj tehnikolor tunici satkanoj od tkanina u nijansama crvene, žute, plave i ljubičaste. Glumac iz filma "Michael" nije bio suzdržan ni s modnim dodacima: nosio je zlatnu narukvicu, manžetu, prstenje i naušnice iz Boucheronove kolekcije "Serpent Boheme".

Lisa

Dodatni parovi ruku bili su čest motiv ove godine, no nitko ga nije prikazao kao Lisa iz grupe Blackpink. U suradnji s Robertom Wunom, koji je odjenuo i Jordana Rotha, stvorila je kombinaciju koja dočarava "isklesano tijelo".

Lisina ramena su skenirana i isprintana 3D printerom i postavljena u pozu inspiriranu tradicionalnim tajlandskim plesom. 3D ramena drže veo koji odgovara prozirnoj haljini s kristalnim vezom. Za izradu ove kreacije, ukrašene sa 66.960 Swarovski kristala, bilo je potrebno gotovo 3000 sati ručnog rada.

Katy Perry

Katy Perry je svoju haljinu Stelle McCartney uparila s maskom na kojoj je bilo ogledalo koje se otvaralo poput vrata, otkrivajući njezino lice. No, ovaj dodatak imao je i dublje značenje.

Ukras za glavu, koji je dizajnirao Miodrag Guberinić, trebao je biti "doslovan i simboličan odraz koji promatrača poziva da promisli kako njegova percepcija drugih može odražavati vlastiti unutarnji svijet, ali i prikrivati istinu", rekao je predstavnik pjevačice za Vogue. Prilično suptilan izgled za ženu koja se jednom na Met Gali pojavila odjevena kao hamburger.

SZA

SZA je bila zraka sunca na crvenom tepihu, odjevena u nijanse nevena, okera i zlatnog lana. Modnu kreaciju potpisuje kuća Bode, a izrađena je od gotovo 100 metara vintage tila, tafta i svile, s perlicama na čipki, pri čemu su svi materijali nabavljeni s eBaya.

Kao posvetu ljubavi koju pjevačica gaji prema prirodi, dizajnerica Emily Adams Bode Aujla kreirala je dvoslojnu suknju s volanima i korzet ukrašen cvijećem i perlicama u obliku leptirovih krila.

Janelle Monae

Janelle Monae dala je novo značenje "recikliranoj modi" u kreaciji Christiana Siriana, opisanoj kao "trenutak kad priroda preuzme stroj za umjetnost". Osnova kreacije bila je tkanina nalik mahovini, naglašena dijelovima računala i žicama, a cjelokupan dojam upotpunili su robotski leptiri.

Dree Hemingway

Izdanje Dree Hemingway stiglo je ravno s modne piste Valentina za proljeće/ljeto 2026., ali je stvoreno upravo za Met Galu. Složena kreacija u boji šampanjca i zlata sastoji se od haljine, "vrlo teškog" ogrtača i kape. Sve je počelo kao "vizija" Valentinova dizajnera Alessandra Michelea, a zatim se uklopilo "u umjetnost, prema mojoj viziji", rekla je glumica. "To je jedan lik."

Emma Chamberlain

S obzirom na temu "Moda je umjetnost", Emma Chamberlain nije morala daleko tražiti inspiraciju. "Moj otac je slikar koji radi s uljem i akvarelom, a odrasla sam u vrlo kreativnom domu s umjetnošću posvuda oko sebe", rekla je za Vogue.

Zato je željela da njezina Mugler haljina, koju je izradio Miguel Castro Freitas, podsjeća na akvarel u stilu Van Gogha ili Muncha. "Haljina ima jeziv, pomalo zlokoban prizvuk, poput načina na koji se kreće", objasnila je. "A to se uvelike poklapa s mojim ukusom u umjetnost."

Sabine Getty

Sabine Getty bila je živo umjetničko djelo, s vlastitim tijelom kao platnom. Dizajnerica nakita nosila je kreaciju Ashi Studija koja prianja uz tijelo, a uključuje korzet ručno oslikan ženskim torzom i parom ruku.

Inspiracija je bila uljana slika iz 18. stoljeća, no umjetnička sloboda uzeta je s nakitom naslikanog lika, koji je zapravo iz Gettyjine vlastite kolekcije. Konačni izgled "istražuje napetost između kontrole i krhkosti, između klasične izrade i nečeg instinktivnijeg, gotovo nedovršenog", objasnila je Getty.

Olivia Wilde

Olivia Wilde na Met Gali je utjelovila stil "posao sprijeda, zabava straga". Glumica je nosila crnu haljinu otvorenih ramena s bijelom podsuknjom od tila koju potpisuje Thom Browne, a koja je s leđa otkrivala izloženi kožni jastuk za poprsje.

Jon Batiste

Potpuno bijeli komplet glazbenika i pjevača Jona Batista nastao je po uzoru na sliku Barkleyja L. Hendricka "What’s Going On" iz 1974. godine.

Lena Mahfouf

Francuska zvijezda društvenih mreža Lena Mahfouf dobila je pomoćne ruke, srebrne i oblikovane na njezinom dekolteu. Donji dio kreacije, koju je dizajnirao Burc Akyol, bila je drapirana suknja s izrezima u blijedoplavoj nijansi koja je odgovarala njezinom sjenilu za oči.

Nichapat Suphap

Nichapat Suphap imala je četiri srebrne ruke koje su krasile njezinu crnu haljinu sirena kroja. Kreaciju potpisuje Robert Wun, a inspirirana je Michelangelovim "Stvaranjem Adama". "Kada sam u studenom prvi put čula temu, tu ideju mode kao umjetnosti tijela, odmah sam počela razmišljati o ljudskom tijelu", napisala je tajlandska modna urednica na Instagramu.

"Pitala sam se koji bi dio tijela trebao inspirirati haljinu i stalno sam se vraćala na ruke... Dakle, ova haljina govori o moći, vlasništvu... te o izgradnji moje priče i ostvarenju sna vlastitim rukama."

Yseult

Ovo je izdanje po mjeri vizionarske umjetnice. Yseult je nosila skulpturalni korzet Harrisa Reeda za čiju je izradu bilo potrebno 400 sati rada sa staklenim perlicama. "Posveta tijelu, uokvirena fluidnim krojem", opisao je Reed, "moć zadržana u formi."

Sombr

Za svoj debi na Met Gali, pjevač Sombr zamolio je Alessandra Michelea iz Valentina da ga pretvori u "platno sa stavom". To je i dobio s ovom srebrnom, ručno vezenom pelerinom od tila i šifona sa šljokicama, za čiju je izradu bilo potrebno više od 500 sati rada. "Moda je umjetnost, a umjetnost je izražavanje emocija", rekao je pjevač za Vogue. "Ideja (i rezultat) bili su čista emocija."